和田玉是祖先留给世人的无价之宝，因为它不仅仅是国宝，更是一种从古至今长盛不衰的文化。
与和田玉相见、相识、相知，决定了中国玉雕大师马学武一生的命运，
马学武说，缘分有两种含义。一种缘分是：如果你觉得缘分是上天注定的，你的一生只是听从命运的安排；而另一种缘分呢，就是自己把握，自己追求。
在30多年的艺术创作道路上，马学武与和田玉结下了不解之缘，而和田玉也成就了他的一番事业。经历了种种坎坷和挫折后，他对和田玉的那份执着依旧不减，并且愈加强烈……
从苦学技艺到独自创业
马学武儿时就特别喜欢用泥巴捏小猫小狗，或是用铁丝做个玩具手枪什么的。同学中属他的手最巧，做什么像什么。他还喜欢在本子上画个小人或者花花草草之类的，而且很生动。
14岁时，大概父亲觉得这个“画迷”儿子已经“不可救药”了吧，便把他送到玉雕厂当学徒，说是学一门今后养家糊口的手艺。
刚进玉雕厂，马学武便非常幸运地师从著名玉雕大师韩文良先生。
“韩老艺人是最受大家尊敬的权威，买料的是他，切料的也是他，练就了一双看料的特殊眼力。”
跟随韩文良，马学武得到了“宫廷派”玉雕艺术注重造型、色润形美的真传。
聪明伶俐而勤奋刻苦的马学武，很快干出了名堂：第一次独自完成的“香炉”，就备受老师傅们的赞赏；第一次参加全厂玉雕大赛，就获得了炉瓶项目第一名；厂子实行计件工资，他月月“拿钱”是第一……
20世纪80年代，马学武在新疆玉雕界也是小有名气的人物了，但此时，他却不安分了……
“在厂里干，过来过去都是照‘计划’玩活，没有发挥想象的自由，再者，让你做的玉件，都是一成不变的老样子，连大小、尺寸也是卡死的。久而久之，感觉手底下就‘机械化’了。”
虽然并不清楚玉雕业的前景如何，但出于对玉雕的热爱，马学武决定自己办厂，自己雕琢，自己销售。
1982年，由马学武一手创办的“乌鲁木齐市玉宝工艺厂”开业了。因为是第一家、也是当时唯一的一家做玉的“个体户”，名声很快就传出去了。除了本地和外地客人，香港、台湾等地的同胞，甚至日本的客商也多了起来。
1998年下半年，在规模扩大的基础上，马学武将工厂的名称更名为新疆玉龙玉器公司，并对公司进行了“脱胎换骨”地变革，作品的设计理念、工艺设备、厂容店貌都有了质的提升。1997年，在香港回归前夕，马学武大刀阔斧整合资源、革新观念，创建了“新疆白玉城”这一专业化市场。
在当时，这是全国唯一一家集玉石原料收购、销售以及玉雕产品设计、生产加工、销售为一体的企业。
紧接着，他一鼓作气，在新疆白玉城原有玉雕工艺品厂、玉雕工艺品销售中心的基础上， 成立了新疆和田玉技术培训学校、新疆和田玉文化艺术研究院。
“长期以来，玉雕在中国形成南北两大派别：北派风格趋向于端庄正统，南派风格趋向于细腻婉转。而作为原料产地的新疆，由于加工技术落后，作品缺乏地方特色，没有自己的知名品牌，众多厂家只好拿原料在外省市加工，新疆处于‘手捧金碗乞求人’的境地。这不能不说是一种遗憾。”
在多年的探索中，马学武产生了创立“新派”玉雕的想法。在他看来，“新派”玉雕创作应大气、粗犷，能反映新疆的人文景观和自然地貌，表现出新疆大漠孤烟、瀚海雪山的风情。
马学武说，成立和田玉文化艺术研究院的目的，就是对创立新疆玉雕流派的诸方面进行探讨和研究，同时，聘请内地玉雕界大师和玉石界友人来疆共同研究新疆和田玉。
“当然，我还有一点‘私心’，就是想通过这个平台给自己的肚子里多装点墨水，给脑袋瓜开开窍。”
让和田玉‘苏醒’ 并赋予它灵性
在玉雕创作这条道路上，马学武孜孜不倦的探索着，他所创作的玉雕作品也屡获各种大奖。
业内人士认为，在尊重自然的前提下，马学武的玉雕创作充分展现了和田玉天然的石质美，尽力突出其柔韧性和油润性，通过艺术加工得以升华，作品既不失和田玉天然魅力和神韵，又使其增添了丰富的文化内涵。
对此，马学武谦虚地说，30年前自己并不明白和田玉，直到30年后才真正了解和田玉的内涵。
他说，玉雕者技艺的高低、情致的雅俗，底蕴的深浅、眼界的宽窄，乃至审美趋向、经验积累，都是决定玉器品质的重要因素。一件优秀的玉器作品是雕玉者综合素质与水平的结晶。
“和田玉的雕琢手法要遵照因料施艺，挖脏掖绺，俏色巧作，化瑕为美的原则，尽量突出和田玉天然的美，雕物而现意境，显示大气、刚劲的特质和生命感。在进行和田玉雕艺术创作时，要以鲜活、动感、自然为主，才能体现和田玉的生命感。有生命才有沟通。人们如今生活在一个僵硬的城市里，一切活动都被严重的格式化。因此，我脑子里一直在构思如何在设计方面让和田玉‘苏醒’，赋予它灵性。”
近几年来，马学武的玉雕创作，无论从题材还是设计上都非常大胆，如《和田玉女》、《孕育》等作品，完全颠覆了观赏者对传统玉雕的印象。
对于创新，马学武有着自己的认识。
“新疆著名作家周涛曾给我说过一句话：创新是最好的继承。我觉得这话说得很好。我们知道，传统的玉雕作品的寓意有不少如‘年年有余’、‘马上封侯’等等，这些寓意反映的是那个时代的生活和文化。如今，时间已把我们带入了21世纪，国家、民族、地域的文化沟通与融合，使人们的物质文化生活更为丰富，视野更为开阔。因此，玉雕创作的思维和观念也应与时俱进，在继承传统的同时开拓创新、不断发展。玉雕作品的寓意应有新意，要有强烈的时代气息。”
学武表示，作为当代的玉雕艺人，应该抓住古人留下来的丰富的题材和文化遗产，进行发扬和创新，既要“吃老本”还要立新“功”，不断提高玉雕产品的艺术价值。
把和田玉文化发扬光大
钟情于玉雕艺术、痴迷于和田玉的马学武，心存一个神圣的夙愿——建立一座“新疆和田玉博物馆”。
由于常年奔波于新疆各地，尤其是南疆地区，让马学武对“玉石之路”有了更为深刻的认识。“玉石之路”不仅为此后的“丝绸之路”奠定了基础，也是新疆和田玉在中华文明史上重要地位的历史见证。
“我老是在想，和田玉出在新疆，‘玉石之路’又是新疆人最早走出来的，新疆怎么能没有和田玉博物馆呢？要认识新疆，要了解新疆的文化，去走走玉石之路和丝绸之路，就能有所感悟，那是两本博大精深的书。”
在马学武的憧憬中，“新疆和田玉博物馆”不仅能够展现出中国和田玉沧桑厚重、博大精深的历史脉络，同时还能让人零距离观察与研究和田玉雕艺术作品。
博物馆的建设资金投入巨大，展品收藏不易，难以产生经济效益，在新疆个人力量兴办的博物馆几乎是凤毛麟角。而马学武身上就有一种不服输的劲头，认准的事一定要做成。
“2006年5月，有关政府部门批复了我递交的建立新疆和田玉博物馆的申请书。我马上作出决定：2006年7月26日，博物馆开业。”
要在短短两个月内建设一座博物馆，谈何容易！
为了心中的梦想，马学武义无反顾的投入到了繁忙的工作中。“那些日子，真是忙得饭菜塞进嘴里不知道什么味，跑出去办事一上车就打呼噜，没有白天晚上的概念。”
两个月后，新疆和田玉博物馆如期开馆了。博物馆除展示古代、近代玉器、现代玉器、不同质地的和田玉及采玉器械外，还现场演示传统制玉过程、现代制玉流程以及老师傅手工雕琢玉器过程。
一进展厅，观者就可以尽览一幅和田玉分布图，辅以和田玉原产地采集的璞玉，展现从塔什库尔干向东经叶城、皮山、和田、于田到且末、若羌一线，东西长1100余公里的和田玉产地、遗址以及沿途风光特色。
博物馆的整体色彩，以凝重粗砺的红泥色为主，反映了玉石文化的悠久历史，使人不禁联想起“玉石之路”的艰辛与沧桑。而展台、展柜的装潢清新典雅，以凸显和田玉艺术作品“清水出芙蓉、天然去雕琢”的气质。
“和田玉博物馆应该是中华古代文明的一个缩影，浓缩玉石之路于一室，融会文化艺术为一体，是打开和田玉文化宝库的一把钥匙，是世界了解中国和田玉文化的一个窗口。”
和田玉业内人士认为，马学武的这一创举，在我国源远流长的和田玉历史文化中增添了光彩夺目的一笔。
马学武深情地说，和田玉是祖先留给我们的无价之宝，因为他不仅仅是一种玉石，更是一种从古至今长盛不衰的文化，和田玉原料又是不可再生的宝贵资源。所以，无论从哪一点来讲，我们这一代人都有责任、有义务保护和田玉文化品牌！
“我与和田玉有天生的缘分，虽然相识于偶然，却相知于永远，我一生钟情于玉雕艺术，一生痴迷于和田玉。和田玉给了我生命的智慧和力量，这就是我与和田玉一生一世的缘……”
马学武获奖作品：
2002年，《八环炉》获首届中国玉石雕刻作品“天工奖”铜奖；
2005年，《官上加官》获中国玉石雕刻作品“天工奖”银奖；《望子成龙壶》获“百花杯”中国工艺美术精品奖金奖；《九龙罐》获2005中国玉石雕刻作品“天工奖”优秀奖；《双龙瓶》获新疆第二届国石和田玉玉雕作品展示会“最佳精品奖”；
2007年，作品《灵芝瓶》荣获中国玉石雕刻作品“天工奖”金奖（最高奖）、第四届国石和田玉玉雕精品展示会玉雕“精品奖”；2007年11月，作品《青梅竹马壶》获得由世界手工艺理事会首次颁发的“百花杯”中国工艺美术精品奖银奖。
和田玉女
青梅竹马壶
灵芝瓶
