“凤”作为中华名族传统的纹饰图腾已经经过了几千年历史的沉淀，在不断发展的过程中，他们的形象也发生了很大的变化，今天小编带着大家来了解玉雕中“凤”纹饰的变化。
凤的最初造型源自玄鸟，是我国古代东夷族的图腾，后来发展为商代偶像。商朝人尤其崇拜玄鸟，并发展出用原始凤纹装饰当时的玉器、铜器等工艺品，此时的凤显示了奴隶社会等级制度的严明。
到汉或南北朝时“凤”发展为“凤凰”，分出雄雌体。
秦汉时期，凤在民间被视为能够引导人类灵魂升天再生的神灵，相关纹饰被大量应用制作。这时期除了凤凰的形象外，还有朱雀、鸾鸟等形象的出现，和凤的形象大同小异，这个时期的凤纹是最丰富多彩的。
魏晋南北朝时期，由于当时佛教盛行，凤鸟形象被注入了新的精神理念。装饰题材扩大了，花卉缠枝纹样被广泛应用，凤多采用在清新的花卉图案之中展翅飞翔的形象。
和田玉挂件—龙凤玉佩
唐代凤的形象与高冠长尾的孔雀并成定式，常见成双成对的“鸾凤”，和鸣祝颂， 象征着美满幸福。这样美好的凤形象和当时唐朝和平安宁的国家环境有很大的关系。
宋代凤多与牡丹相配，形成凤衔牡丹、凤穿牡丹等纹样，随着刻花、划花等技法的应用，凤纹的表现形式也愈加多样化。
到了明代，凤纹已经成为一种特定的造型，无论在圆形、方形还是其他形状的器物上，纹样构成都各具其内在形式，而凤纹的共性形态也进一步规范化。
清代饰按纹饰的组成分成双凤、团凤、夔凤、凤凰牡丹纹、龙凤纹等，其代表意义也发生了很大的变化，成为皇权的象征。
玉雕中的凤纹饰是消费者很喜欢的题材，和田玉手镯的雕刻凤、和田玉挂件的雕刻、和田玉把件的雕刻等，人们喜爱的不光是凤形象的美丽和寓意，还有雕刻师精湛的雕工和优质的玉石材质。
